Pedagogikk og undervisning
"Kunst vokser opp av glede og av sorg, den vokser opp av menneskets liv" sa Edvard Munch.
Å skape er en holdning til det livet du lever. Det er en reise du legger ut på, der den faglige utviklingen gå hånd i hånd med din personlige utvikling. Kunsten speiler menneskets indre liv. Den er en utviklingsvei som gir oss muligheter til å møte de store mytene i livet, både som utøver og betrakter.
Skolens undervisning er lagt opp slik at det gir deltagerne en utvikling på flere nivåer:
Kunstfaglig og teoretisk utvikling
I kunsten finnes det et alfabet, noen helt grunnleggende byggesteiner som alt annet springer ut av. Vi kan godt si at dette er klassiske prinsipper. Disse prinsippene er abstrakte kvaliteter, slik som lys og farge og danner grunnlag både for en abstrakt og en figurativ billedutvikling. Dette ligger til grunn for mye av undervisningen ved skolen og du møter disse prinsippene i både figurative og abstrakte studier og oppgaver. Når du skaper kunst er det avgjørende for deg å beherske dette alfabetet til et visst nivå ut fra de normer og rammer du ønsker å ha rundt ditt arbeid. Du må ikke kunne alt, men det gir deg stor frihet å være trygg i tegningen, å forstå hvordan du bygger form med farge og hvordan du komponerer for å få frem det du ønsker. Trinnkursene og Kunstfagskolen tilbyr serier med oppgaver som utvikler din faglige forståelse og som lærer deg å se. Dette omhandler oppgaver innen: Tegning, komposisjon, lys, farge, klang, form, abstraksjon og vi benytter både figurative studier av aktmodell og fysiske objekter. Disse temaene utvikles fra nivå til nivå og du lærer mye om sammenhengene mellom det abstrakte og det figurative og om å bruke faget på en kreativ og personlig måte. Gjennom det faglige utvikler du den plattformen du trenger for å vite hvilke virkemidler du kan ta i bruk for å oppnå de resultatene du ønsker. På flere av kursene og på Kunstfagskolen benyttes levende modell til flere av oppgavene.
Sansing og uttrykksevne
Men kunst er mer enn fag og når du utvikler deg kunstnerisk er det avgjørende å ballansere den teoretiske læringen opp mot en utvikling av det som kan kalles den musiske siden av det skapende. Det er ikke hvorvidt noe er helt riktig gjort som skaper det kunstneriske uttrykket og som gir deg som utøver den store gleden ved å skape. Det er når din nærhet til materialene, din glede ved å gå inn i ”stoffet” og i flatene, og flyte hen i linjene, når gråtoner blir til lys og stemning, når du oppdager klanger som skaper musikk i deg at kunsten får liv. Det er dette livet som oppleves av andre når de ser din kunst, de ser den sanselige nærheten du har hatt til ditt arbeid. Evnen til å gi av seg selv i kunsten er ingen selvfølge, det er ikke der av seg selv, dett er også noe du lærer. Gjennom mange oppgaver fokuserer vi tilstedeværelse, sanselige og ekspressive opplevelser der tegning og maling ikke skal bli bestemte resultater, men jobbe frem det musiske i deg. Det er også gjennom å trene din evne til å gjøre noe på en følsom eller uttrykksfull måte at du utvikler den håndverksmessige kvaliteten på ditt arbeid.
Den kreative og indre prosess
Å utvikle seg kunstnerisk handler ikke bare om å lære fag og mestre håndverk. Like viktig er det at du lærer å uttrykke det som er deg, den historien du bærer, og at du lærer å arbeide i en prosess der kunsten er i dialog med ditt indre. Derfor vil du oppleve at du lærer om fabulering, om intuitivt arbeid, du blir ledet gjennom meditasjoner og du lærer å koble din indre billedverden sammen med både faglige og håndverksmessige kvaliteter. Dette er både utfordrende og gøy, du oppdager deg selv samtidig som du skaper kunst. Kunsten er ikke løsrevet fra livet ditt, det er samspillet mellom kunsten og livet som skaper den store spenningen og personlige utviklingen.
Vi tror på at når det oppstår et samspill mellom disse tre plan, danner dette grunnlag for en kunstnerisk og personlig utvikling som bærer gjennom et helt liv. Vi forandrer oss fra livsfase til livsfase, det vi var opptatt av som 20 åriger er ikke relevant når vi er 30 eller førti og vi må derfor lære om å utvikle oss i en kunstfaglig prosess som gir grunnlag for og trygghet til å være i forandring. Du lærer ikke kun et fag som du kan benytte her og nå, men du lærer å arbeide i prosess slik at du kan utvikle kunsten og deg selv gjennom mange gode skapende år.
Teknikk og undervisning
I all undervisning ved skolen er det akrylteknikk som danner grunnlaget. I tillegg benyttes kull, kritt, blyant, tusj, pensler, svamper og spatler. Skolen er opptatt av rask og effektiv læring og vi benytter derfor store ark til både maling og tegning. Du får mindre prestasjonsangst og tør mer når du vet at du kan eksperimentere deg frem på flere ark i stedet for å ha et lerret som skal (må) bli til et bilde. Mot slutten av alle kurs har deltagerne med seg lerret (etter eget ønske) og du lærer å integrere kunnskap og ditt personlige uttrykk i din egen billedverden.
Kursene er lagt opp som temaundervisning, det vil si at hver gang har sitt tema som strekker seg fra en til tre/fire ganger. Disse temaene introduseres av lærer med en liten presentasjon av faglige problemstillinger og det vises til kunstnere i bøker, på flatskjerm eller på DVD som har jobbet med det tema som du skal lære om. Slik får du inspirasjon og innspill til hvordan du kan jobbe med oppgavene. Lærer gir deg gjennom undervisningsøkten personlig veiledning og gruppen samles til felles gjennomgang og samtaler.
Utstillinger
På skolen arrangeres det hver år en stor Juleutstilling der alle elever fra trinn 2 og Kunstfagskolen første og andre år deltar på. I tillegg har Kunstfagskolen en utstilling av sin hovedoppgave i overgangen mai/juni. Dette er en viktig del av læringen ved skolen. Elevene er med på hele prosessen frem til ferdig utstilling, ordner lokaler, henger opp sammen med faglig leder og skolen gallerist og er tilstedet under utstillingene og tar i mot publikum.
Se vår kursguide for å finne de kursene som passer for deg.