Plan 2-årig billedkunstutdanning på deltid

Målsetting

Målsettingen med den 2-årige billedkunstutdanningen er å gi en yrkesrettet utdannelse innenfor billedkunst med fokus også på studentens personlige utvikling som menneske og kunstner.

I motsetning til de fleste kunstfagskoler hvor utdannelsen omfatter tverrfaglige kunstformer, både 2-dimensjonale og 3-dimensjonale, er denne utdannelsen utelukkende fokusert på billedkunsten.

Vi skiller oss fra tradisjonell kunstutdanning ved at vi i større grad vektlegger den enkeltes historie og uttrykksbehov. Vi ønsker at studentene skal bringe dette med seg inn i sitt arbeid som billedkunstnere og at det vil bli synlig både i den kunsten som produseres og gjennom holdninger og atferd.

Vi ønsker å gi studentene den kompetanse som er nødvendig for å starte som utøvende billedkunstner, eller den tilleggskompetanse som er nødvendig for å utvikle seg videre i andre yrkesretninger. Studentene skal ha nok kompetanse til å arbeide på egen hånd som billedkunstnere med produksjon av kunst for utstillinger og salg.

Gjennom arbeidet med studiet skal studentene:

utvikle ferdighet til idéutvikling, problemløsning, prosessutvikling og visualisering av billedkunst
utvikle ferdighet til å gjøre hensiktsmessige valg av estetiske og tekniske virkemidler fra ide til ferdig resultat
utvikle kompetanse i analyse og refleksjon over eget og andres arbeid knyttet til billedkunst
utvikle kunstnerisk og kulturell kompetanse gjennom kjennskap til hvilken rolle billedkunsten har spilt til ulike tider kunsthistorisk og idéhistorisk

Studiets organisering

Fagskoletilbudet er et praktisk orientert skoletilbud hvor studentene lærer gjennom:

forelesninger i kunstfaglige temaer
øvelser og oppgaver i tegning og maling
praksis i tegning og maling organisert som ateliertid uten undervisning
forelesninger i kunsthistorie
arbeid med hovedoppgave hvert studieår

Studentene går på skolen 2 dager i uken 30 uker hvert studieår organisert på følgende måte:

Dagstudiet: Mandag og tirsdag eller onsdag og torsdag
- undervisning kl. 09:30 – 13:30
- ateliertid uten lærer kl. 13:30 – 16:00
Kveldstudiet: Mandag og tirsdag
- undervisning kl. 18:00 – 21:30
- ateliertid uten lærer 8 weekender hvert studieår

I tillegg til dette skal studentene på slutten av hvert vårsemester arrangere en utstilling av sin hovedoppgave i skolens lokaler, og får gjennom dette verdifull trening i hva utstillinger er i praksis. Dette er salgsutstillinger og skolen støtter dette med materiell til markedsføring av utstillingen.

Innhold

Skolen har som målsetning å utvikle både det kunstneriske og det menneskelige. Vi tror på at kunst og menneske henger sammen, at vi oppnår større resultater ved å utvikle flere sider enn det rent faglige. Kunst skapes ikke av teknisk eller håndverksmessig evne og forståelse, den skapes av en indre nødvendighet hos den enkelte. Lærernes oppgave er å se den enkelte og utvikle det potensialet som bor i hver enkelt.

Prosessarbeid og prosessforståelse preger undervisningen i stor grad:

Skolens faglige og kunstneriske innhold er bygget opp slik at studentene til enhver tid kan utvikle sitt kunstneriske uttrykk. Dette er bygget inn i selve kunstforståelsen og henger sammen med den forandring som skjer gjennom en kunstnerisk karriere.
Studentene utvikler sitt kunstfaglige fundament i samklang med det mentale og følelsesmessig modningsnivå de til enhver tid besitter. Dette utvikler seg gjennom livet og det er avgjørende at studentene som kunstnere er i stand til å endre sitt håndverk og sitt personlige språk.
Samtiden endrer seg og de estetiske normene endrer seg, studentene som kunstutøvere har behov for å forstå samfunnsutviklingen og de trenger redskaper for å forstå seg selv i forhold til samtiden.
Studentene trenger prosessorientert håndverk for å håndtere de endringene som kommer.

Skolen har utviklet en pedagogikk og undervisning som tilrettelegger for dette og som kan sammenfattes i tre hovedfelt:

Teori og faglig forståelse: ”Det kunnskapsrike menneske.”
Sansning og uttrykksevne: ”Det musiske menneske.”
Indre billedverden og kunstnerisk innhold: ”Det bevisste menneske.”

Teori og faglig forståelse

”Det kunnskapsrike menneske.” Innen kunst er det fagområder som gjelder for alle, det finnes normer for komposisjon, farge, lys, form osv. som studentene må lære. I tillegg til innsikt i andre kunstneres verk er kunst- og idéhistorisk forståelse viktig. Gjennom å forstå historien forstår vi oss selv.

Gjennom arbeidet med teori og faglig forståelse skal studentene:

forstå hvordan vår estetiske sans er utviklet fra den fysiske virkeligheten vi lever i og kunne relatere håndverksmessig til dette
forstå og ha oversikt over de muligheter og virkemidler som billedkunsten tradisjonelt har benyttet
beherske håndverksmessig bildets grunnleggende byggesteiner som tegning, komposisjon, form, farge, lys, strøk og flate
gjøre valg og sammenstille billedelementer og virkemidler for å oppnå ønsket resultat
kunne utvikle billedkvaliteter gjennom abstraksjon og stilisering
kunne videreutvikle egne prosjekter og kunstnerisk uttrykk gjennom prosessmetoder
få kunsthistorisk forståelse av modernismen og samtidskunsten med idèhistorisk forankring
få forståelse av kunstens sammenheng med samfunnsmessig og vitenskaplig utvikling
utvikle faglig evne til forståelse av andres kunstneriske valg og preferanser
utvikle sin evne til dialog om kunst og veiledning av medstudenters arbeid i grupper
utvikle forståelse for konsept og idèutvikling innen kunst
utvikle sin evne til å formgi egne prosjekter som skriftlig dokumentasjon og som utstillinger

Sansning og uttrykksevne

”Det musiske menneske.” Evne til å gjøre noe på en følsom og uttrykksfull måte, evne til å uttrykke egne temperamenter.

Gjennom arbeidet med sansning og uttrykksevne skal studentene:

utvikle sin evne til å se og bruke sanseapparatet
utvikle sin evne til å bruke eget språk og uttrykk som å forløse ekspressive kvaliteter og ved det åpne for en mer følsom tilnærming til arbeidet
oversette egne temperamenter og stemninger til billedfortelling og uttrykk
utvikle sin ”musikalitet” i forhold til klang og fargeforståelse
utvikle sin følsomhet og sin uttrykksevne i forhold til maleritekniske virkemidler
utvikle sine håndverksmessige muligheter og heve kvalitetsnivået ved å eksperimentere med utradisjonelle materialer og virkemidler
utvikle sin estetiske sans i forhold til bildets samlede formspråk

Indre billedverden og kunstnerisk innhold

”Det bevisste menneske.” Forståelse av egen historie og egne verdier danner grunnlag for bevisste kunstneriske valg.

Gjennom arbeidet med indre billedverden og kunstnerisk innhold skal studentene:

få forståelse for egen billedverden gjennom visualisering og fortolkning
få forståelse for egen historie gjennom intuitivt arbeid i tegning og maleri
utvikle eget kunstnerisk fundament og egne verdier gjennom prosessarbeid i både skriftlig og visuell form
bli bevisst det særegne ved studenten ved å tydeliggjøre kvaliteter og innhold
utvikling av kunstneriske mål basert på studentens egne kvaliteter og verdier uavhengig av trender i tiden
utvikle sin evne til å skape eget materiale ut fra den indre utvikling som til enhver tid skjer iden enkelte, vektlegging av en sammenheng mellom en indre og ytre verden

Fagplan

Første år første semester

Opplevelse, eksperimentering, erfaring. Det første semesteret er det bevisstgjøring av den enkeltes sanseopplevelser og evne til å uttrykke dette som står i fokus. Elevene får en innføring i maleriets grunnleggende elementer som: stofflighet, tekstur og flatebehandling, komposisjon og uttrykk, erfaring av fargeteoretiske virkemidler og fargenes språk samt utvikling av egen billedverden.

Temaer i rekkefølge:

Introduksjon til skoleåret
Grunnleggende tegning
Kunsthistoriske perspektiver og billedforståelse
Komposisjon og bilde
Farge
Overflater
Din indre billedverden

Første år andre semester

Dypere teoretisk innføring i lys- og fargeteori, form og rom, croquis og aktstudier og abstraksjonsprosesser. I tillegg legges det vekt på intuitive maleprosesser, bevisstgjøring av eget kunstnerisk språk og fortolkning av samtiden.

Temaer i rekkefølge:

Kunsthistoriske perspektiver og billedforståelse, modernismen og postmodernismen
Lys og lokaltoner i gråtoner og farger
Akt og croquis, tegning og maling
Aktmaleri
Figurativt maleri
Abstraksjon
Introduksjon av hovedoppgaven
Det særegne ved deg og dine bilder
Kunsthistoriske perspektiver og billedforståelse, det intuitive
Intuitivt arbeid i tegning
Intuitivt arbeide i maling
Arbeid med hovedoppgave
Gjennomgang av hovedoppgaver
Utstilling av hovedoppgaver

Andre år første semester

Utvidelse av det faglige og det personlige uttrykket gjennom møte med moderne formspråk, billedoppbygging, akt og komposisjoner. Møte med profesjonelle kunstnere og andre teknikker, integrering av personlig innhold i andre formspråk. Abstrakt maleri med farge, form og rom som bildets bærende verdier. Fordypning i og selvstendig arbeid med maleri.

Temaer i rekkefølge:

Introduksjon til skoleåret
Kunsthistoriske perspektiver og billedforståelse, det figurative
Croquis og tegneutvikling
Aktstudier - tegning, maling og abstraksjon
Komposisjonslære
Tegning som sansning og tilstedeværelse
Teknisk akryl
Strategier og innfallsvinkler til maleri
Maleri som flate
Fra intensjon til resultat
Kunstfaglig utvikling

Andre år andre semester

Det siste semesteret er det den personlige vinklingen og den enkeltes evne til å utvikle et helhetlig kunstnerisk prosjekt som står i sentrum. Dette skjer gjennom en rekke temaer der elevene må formulere prosjekter, gjøre en rekke valg samt gjennomføre og presentere disse.

Temaer i rekkefølge:

Fargefenomener, fargespråk og fargesymbolikk
Kunsthistoriske perspektiver og billedforståelse, dybdeportrett av tre kunstnere
Maleri som objekt, rom, handling og fortelling
Formgivning av prosjekt, ide og konseptutvikling
Fordypning og utvikling av kunstprosjekt med fokus på intensjonalitet
Forberedelser til hovedoppgaven og utstilling
Tegning fra vegg til rom
Arbeid med hovedoppgave
Gjennomgang av hovedoppgaver
Utstilling av hovedoppgaver

Arbeidsform

Studiet er meget praktisk orientert, og studentenes egen innsats står sentralt i studiet. Det legges stor vekt på dialogen mellom lærere og studentene, forankret i konfluent pedagogikk. I praksis betyr dette at studentene ”oppdager” og lærer gjennom praktiske oppgaver og øvelser, og hvor veiledning individuelt og i grupper blir prioritert foran teoretiske forelesninger og forklaringer.

Det er hyppige gjennomganger av de arbeidene som studentene utfører, og i gjennomgangene får studentene trening og verdifull læring ved å observere og gi tilbakemeldinger til hverandre. Lærerne søker aktivt å mobilisere studentenes løsningskompetanse, og gir kun unntaksvis faglige råd hvis det er åpenbart at studenten ikke selv finner frem til en hensiktsmessig løsning.

Studiet er lagt opp med en kontinuerlig veksling mellom undervisning, veiledning og selvstendig arbeid. Dagstudiet har hver dag først 1 økt med undervisning og veiledning, så en økt med selvstendig arbeid uten lærer tilstede. Kveldsundervisningen har undervisning og veiledning hver kveld og selvstendig arbeid i weekender fordelt over semesteret.

Hovedoppgaven står sentralt i hvert studieår. Her legges det vekt på at studentene skal formulere en klar intensjon og hensikt med oppgaven, være tydelig på hvilke virkemidler som brukes og hvorfor samt beskrive hvordan oppgaven utvikler seg fra intensjon gjennom ide til ferdig resultat.

Obligatorisk tilstedeværelse

Studentene må være tilstede i minst 80 % av skoletiden (undervisningstid og ateliertid) i hvert semester. Sykdom fritar ikke for tilstedeværelse. Studenter med mer enn 20 % fravær vil i noen grad kunne kompensere dette ved deltakelse på skolens weekendkurs med samme faglige tema, men skolen kan ikke garantere dette da det vil avhenge av tidspunkt for fravær og ledig plass på kursene. Andre måter å kompensere for fravær på må avtales skriftlig med skolen.

Studenter som har for stort fravær og ikke har kompensert for dette vil få en påtegning om fravær på vitnemålet.

Studenter som på grunn av fravær ikke fullfører kan ta de manglende temaer følgende år såfremt det er plass i de aktuelle klassene.

Vurdering

Løpende vurdering

Det foregår en uformell vurdering og veiledning kontinuerlig gjennom hele året. Det forutsettes at studenten

følger undervisningen og utfører de oppgaver som læreren presenterer
aktivt bruker ateliertiden
deltar på skolens utstillinger

Avsluttende vurdering

Hovedoppgaven er grunnlaget for den avsluttende vurderingen, og alle kan levere denne selv om de ikke har tilfredstilt kravene om obligatorisk tilstedeværelse, se punkt 4.2.1.

Hovedoppgaven skal bestå av

Ett eller flere kunstneriske arbeider
Prosjektbeskrivelse
Dokumentasjon av prosessen fra intensjon og hensikt frem til ferdig resultat

Hovedoppgaven vil bli vurdert av klassens hovedlærer med støtte fra faglig leder og vurderes på grunnlag av studentens ferdigheter i

å tydeliggjøre intensjon og hensikt
å utvikle og bearbeide idéer
å bruke relevante estetiske virkemidler
å bruke materialer, teknikker og egnede arbeidsmåter
å beskrive prosjekt og prosess
å presentere hovedoppgaven

Vurderingen vil være enten ”bestått” eller ”ikke bestått”.

Elever som ikke består vil kunne levere ny hovedoppgave påfølgende år. Hvis det er ledig plass i klassen vil de kunne følge det siste semesteret mot å betale vanlig pris for dette, alternativt kan de få individuell veiledning av lærere mot å betale for dette.

Denne siden i utskriftsformat